FAQ_
Carrière et éducation
Comment êtes-vous devenue graphiste 3D?
J’ai une licence de communication visuelle, une d’arts plastiques, et un master art et technologies numériques. A la base, je suis graphiste 2D. J’ai commencé à m’intéresser à la 3D par moi-même. J’ai eu quelques cours à la fac, mais on ne peut pas dire qu’ils étaient très avancés. Je suis plutôt autodidacte. Je suis fan de jeux vidéo, de SF, de films avec effets spéciaux. La 3D m’a toujours passionnée. J’ai eu des postes fixes en tant qu’infographiste 2D et 3D, et j’ai fini par me lancer en freelance.
En quoi consiste le métier ?
Quand on réalise un film d’animation, le client fournit le scénario et j’interviens sur différentes étapes de production : storyboard, création des éléments graphiques (modélisation, texture), mise en place des éléments dans la scène, éclairage. Même en freelance, il y a pas mal de travail en équipe, on travaille souvent avec deux ou trois autres personnes et chacune prend une partie du projet. La plupart du temps, les projets sont de courte durée, deux semaines maximum.
Qu’est-ce qui vous plait le plus et le moins dans votre métier ?
J’adore la variété, le fait d’enchaîner plusieurs projets et de pouvoir m’exprimer par mes réalisations. J’aime aussi toujours voir les différentes étapes au fur et à mesure, le fait de commencer par un croquis et de finir sur de la 3D. J’aime beaucoup moins les problèmes techniques ! Et il y a tellement de nouveautés dans ce métier qu’il faut toujours s’adapter à des plug-ins sur les logiciels ou à des évolutions.
Techniques et méthode de travail
Lorsque je travaille sur un projet de création graphique 3D, ma méthode consiste tout d’abord à prendre en compte le brief du client afin de comprendre ses attentes et objectifs. Ensuite, je commence par la recherche de références pour proposer une planche tendance qui servira de base pour le processus créatif.
La recherche de références est une étape essentielle dans la conception d’un projet de création graphique 3D car elle permet de visualiser les différentes options possibles et d’élaborer des idées créatives plus précises. Cette recherche peut se faire à travers des images, des vidéos ou des éléments existants pour s’assurer d’un résultat final en accord avec les attentes du client.
Ensuite, je rédige des notes pour clarifier certains points du projet et m’assurer que toutes les étapes sont bien définies. Cette étape est importante car elle permet de mettre en avant les exigences et les demandes du client pour garantir une livraison conforme à ses attentes.
Une fois que la planche tendance et les notes sont validées par le client, je passe à la phase de création. Cette phase peut comporter plusieurs itérations pour arriver à un résultat final satisfaisant. C’est pourquoi, je propose généralement une première version du visuel en fonction des références et j’apporte les modifications nécessaires jusqu’à la validation finale du client.
En résumé, ma méthode de travail pour la création graphique 3D est basée sur une étroite collaboration avec le client pour garantir une livraison conforme à ses attentes. Cette collaboration inclut des étapes clés telles que la recherche de références, la rédaction des notes et la création itérative de visuels jusqu’à l’approbation finale.
Pour créer une image 3D, plusieurs étapes sont nécessaires. Tout d’abord, il faut passer par la modélisation pour obtenir les premiers volumes. Ensuite, vient la présentation d’une maquette blanche de la scène, qui permet de proposer un cadrage et une ambiance lumineuse. L’étape suivante consiste à intégrer des assets, tels que des éléments de décor, pour rendre la scène vivante. En parallèle, il est important de créer des matériaux, textures et éclairages qui donneront un premier aperçu de l’image finale.
Après la validation du client, l’image est prête à être calculée par ordinateur. Cette dernière étape permet de donner vie à l’image 3D. Enfin, la post-production sur des logiciels tels que Photoshop ou After Effects (si l’image comporte de l’animation) permet de régler l’ambiance générale de l’image, comme les teintes et le contraste, pour obtenir un résultat final époustouflant et fidèle au brief initial.